【绘艺录 · 艺术家】朱双杰—— 淡远沉静 工写自然

绘艺录2019-05-21 21:32:40




淡远沉静 工写自然

——朱双杰花鸟画艺术

 /路韶康

 

朱双杰一直致力于以传统工笔水墨的语言方式营造清寂、祥和的自然空间。在他的花鸟作品中我们几乎看不到喧嚣与躁动,给我们呈现更多的是沉稳的冷色调、淡雅的笔墨和悠闲的鸟兽动态。以静统筹画面的特点,从形式表象上来讲,归因于朱双杰释然流俗而工多于写的技术选择,在形式的背后,这种静谧一方面来源于朱双杰对中国绘画自然观、传统花鸟画观察表现方式的深刻思索和体悟,另一方面则源于朱双杰理性、沉稳的心性流露。

今天的世界对青年画家一代产生了巨大的影响,他们大多数选择了新颖的艺术样式和直观个性的表达。朱双杰则反其道而行之,我们可以说,朱双杰选择了一条与古对话的自我修行之路,他是在立足前人的基础上,思考如何将花鸟画重新对接我们这个时代的方式。


嘉藕图    92×92cm   纸本  2013年


传统,并非单纯的技术体验,亦非按照既定模式的思维训练,而是一种文化的认知过程。传统工笔花鸟画成熟于五代北宋黄筌、黄居寀父子,北宋画院奠定了工笔花鸟画精工写实的程式和风格,历经元明清近现代的发展,在与文人写意绘画的相互碰撞中,看似式微而延绵不绝,历代工笔画家通过不断的内省和创造,形成了不同发展阶段不同的时代风貌。当代工笔花鸟画家面临更复杂的文化思想观念、更多元的技法语言,甚至更多样的物质材料媒介,所以,对传统工笔花鸟本体经验更深刻的认知和反思尤为重要,朱双杰的创作,就是在对传统花鸟画的体悟,在以优雅超脱的画面找寻传统花鸟画与当代社会美学体验的接触点。

朱双杰曾说:“绘画就像中国诗句一般,讲究言简意赅、以少胜多,每一笔、每一线条、每一个点都能表现出丰富的内涵。”他首先立足的是绘画与文学在审美意境上的密切结合。文人画如此,北宋(特别是宋徽宗)以来的工笔花鸟画亦是如此。诗与画的结合,诗画同景同境,是中国传统绘画艺术亘古不变的美学追求。朱双杰的作品,在题材上选择历代诗文典故中常用的物象,如仙鹤、鹭鸶、猿猴等,亦有熊猫等新的题材,在题材上这是他的创新,也是他将传统花鸟画与当代文化语汇的一种有效对接。


文鸳晴卧落幽香    92×92cm   纸本  2013年


朱双杰的花鸟画在艺术语言上既丰富又灵活。他精心研究临摹过历代花鸟画经典名作,熟悉各派的技法特点,对于传统绘画有着扎实的功力,所以在他的作品中我们能看到宋、元、明、清、民国画家甚至当代花鸟画前辈的影子,他在美术学院教学体系中成长起来,谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩构成等知识,正是这种眼光的开阔性,他的作品中的在用笔、用墨、色彩和构图方式上既能综合运用又能恰如其分的灵活选择,根植传统而有新意。

南齐谢赫在“六法论”中提出“经营位置”,所谓“经营位置”就是指国画中的构图剪裁。花鸟画的构图讲求“合一”,强调留白、取势、开合、虚实的构图法则。近代工笔画大家陈之佛的在其文章《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》中提到:“在一幅画的构图上,必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系。就是要宾主有别,大小相称,多少适量,轻重得宜,有疏有密,有虚有实,或隐或显,或偃或仰,层次分明,参差互见”,“要很好的掌握对比、调和、节奏、均衡等有关于形式美的法则。”如果我们理性审视传统花鸟画,特别是工笔花鸟画,我们会发现不少作品在构图上往往因为流于呆板而出现公式化、概念化、复杂化的缺陷。朱双杰有效地规避了这些墨守成规的弊端。不论景物如何繁杂,朱双杰都在精心整合中使画面显得主次分明、动静相应、虚实相生,从而形成一种繁而不乱、简约整体的独特韵味。


清荷香远    180×170cm   纸本  2008年


在色彩上,朱双杰的作品以淡色和冷色为主,他的荷塘景观、森林景观很少看到浓重的红色或者黑色,他用色淡,但是淡而不薄,不是简单的平涂,统一中有运笔,有色彩的微妙渐变,有细节的刻画。他的作品往往让人感觉依旧是明净柔和、格调清新淡雅,滋味隽永,空灵蕴籍,没有丝毫的“火气”与“匠气”。

能以淡色表现丰富的自然,不仅是技法的娴熟,更多的是心性的沉稳平静,陈之佛曾讲:“作画贵静净,静则雅,净则美,静在心灵之修养,净在技巧之修养。”朱双杰曾仅以水墨作月下鸳鸯、月下野鸭等作品,所谓墨分五彩,他用微妙而又富于变化的水墨表现彩色的鸳鸯、野鸭,既是月夜景色表现的需要,又能传达画面静谧的气氛,既体现了他控制水墨的扎实基本功,又说明了他对传统绘画色彩学和意境表现的深刻把握。


闲立春塘    160×140cm   纸本  2012年


综合朱双杰的作品来看,他对作品工多于写,传统工笔画重勾描染色,着意于“绘画性”,而朱双杰则在这种“绘画性”中加以“书写性”,工写结合的同时,控制写意用笔的率意而为,所以这种写的用笔增强了画面的“气韵生动”,但没有破坏画面的工致。既然侧重工笔,他的作品必然是造型严谨的,他常借用传统院体工笔花鸟画经典的造型和色彩,结合近代西学东渐以来的解剖学和光影素描的写实技巧,如鸳鸯、野鸢、鹅、鹤、熊猫等画面主体的刻画,这种写实技巧的引入,使画面主体更明确,更增强了画面空间和结构的写实性,更直观地传达和造境。

朱双杰生于江苏海门,求学于天津美院,明清以来,这两地都有十分深厚的书画艺术资源,必然对他的艺术产生了深刻的影响。特别是天津地区有着张兆祥、刘奎龄、孙其峰、霍春阳、贾广健、刘文生、周午生等一代代花鸟画大家的接续,形成了独具特色的天津花鸟画体系。如今,朱双杰已然成为天津当代青年花鸟画家中的一例典型,朱双杰具备延续这段花鸟画文脉的条件和能力。






【作品欣赏】


秋水清幽    110×70cm   纸本  2012年


清影徘徊    50×88cm   纸本  2017年


蕉隂有茗浮新夢    50×90cm   纸本  2017年


香风十里弄晴晖    132×66cm   纸本  2013年


芙蕖和蕊落幽香    132×66cm   纸本  2013年


娴静    88×50cm   纸本  2013年


引颈高歌    90×50cm   纸本  2017年


鹤声长在    90×50cm   纸本  2017年


离群忽远飞    90×50cm   纸本  2017年


鸳鸯不独宿    90×50cm   纸本  2017年


荷塘清韵     180×90cm   纸本  2016年


莲洲唱晓     110×70cm   纸本  2012年


起舞同鸣     110×70cm   纸本  2012年


玉羽生辉     132×66cm   纸本  2016年


欲舞春华     45×66cm   纸本  2017年


绿孔雀     47×47cm   纸本  2018年


白孔雀     47×47cm   纸本  2018年






朱双杰

———— Zhu  Shuang  Jie————

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朱双杰

江苏省海门市人

天津市政协花鸟画艺术研究院研究员

南通市文博协会海门分会会员

中国长三角文博联谊会有限公司理事

2004—2008年,毕业于天津美术学院中国画系,并获学士学位

师从霍春阳、贾广健、刘文生、周午生等


2008年6月,毕业作品《清河香远》、《玉鸥香雪》获天津美术学院毕业生作品三等奖。
2008年8月,作品《清河香远》入选北京奥林匹克美术大会,并被收藏。
2009—2012年,毕业于天津美术学院中国画专业研究生,并获硕士学位。主攻工笔花鸟,导师贾广健教授。毕业作品《闲立春塘》获天津美术学院研究生毕业展二等奖。
2012年,参加“山涧花语——天津美术学院青年画家作品展”
2012年,作品《夏之和平》参加天津夏季达沃斯论坛天津青年国画家作品展。
2013年,作品《芙蕖和蕊落幽香》参加“喜看美丽新永清,书画名家采风行”京津冀书画名家作品展。
2014年11月,参加“青未了”第三届书画名家条屏展,山东泰安。
2015年2月,作品《嬉戏图》参加“庭前春早——2015贾广健师生中国画作品展”。
2015年4月,作品参加“花正开——贾广健师生中国画作品展”在上海一号美术馆开展。
2015年4月,参加山东潍坊第五届中国画节“贾广健师生作品展”。
2016年4月,参加“诗境心香——贾广健师生作品展”山东青州展出。
2016年9月,参加庆祝中华人民共和国成立67周年“国韵塘风——当代中国名家书画展"。在广东东莞塘厦城市展览馆展出。
2017年1月,作品参加"精微入玄——当代中国画名家小品学术邀请展”在北京国艺美术馆展出。
2017年2月,参加第三届“庭前春早——贾广健师生作品展”。
2017年12月,参加传承守道—国酒香——中国画名家2017天津邀请展 。
2018年2月,参加第四届“庭前春早——贾广健师生作品展”。
2018年4月,作品《闲立春塘》入选“江海门户通天下”全国中国画作品展。





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